El sábado fuiste testigo de algo especial si viste a Loyle Carner actuar como acto principal en el escenario West Holts de Glastonbury.
El rapero londinense de 28 años, que compitió con Lana Del Rey y Guns N' Roses, atrajo a un público cariñoso para una actuación llena de alma y de limpieza personal.
No estoy tratando esto como la noche más salvaje de mi vida, dijo.
"Estoy agradecido de que estéis conmigo hoy; podríais haber estado en cualquier parte. "
Hugo, su tercer álbum, aborda en profundidad la relación con su padre biológico, su identidad como joven mestizo criado en el sur de Londres y la lacra de la delincuencia con arma blanca que azota la ciudad. Todos estos temas se exploran con gran detalle en el espectáculo.
Estaba motivado por el nacimiento de su propio hijo, que ahora tiene tres años y, se enorgullecía de señalar, estaba presente entre el público, y cómo eso le hizo reevaluar su propia relación con su propio padre.
Benjamin Gerard Coyle-Larner, el músico, fue criado por una madre británica blanca y un padre guyanés negro que "a veces estaba presente y otras no".
En cambio, su madre y su padrastro, Nik, lo criaron a él y a su hermano en Croydon. Comenzó a tocar música a una edad temprana con el álbum Yesterday's Gone de 2017, que recibió una nominación al Mercury.
Carner llamó a su padre para decirle que su novia estaba embarazada en 2019 y se sorprendió cuando colgó.
Pero unas semanas más tarde, le hizo a su hijo la oferta de aprender a conducir cuando le hizo otra llamada. En el transcurso de esas lecciones, a medida que Carner descubría los detalles de la crianza de su padre en el sistema de acogida sin una figura paterna a la que admirar, su relación se arregló, o mejor dicho, se reconstruyó. él el papel del padre.
"Para resumir, en ese coche es donde empezamos nuestra relación. Se convirtió en un lugar seguro para hablar, gritar, disculparme y llorar", cuenta a la BBC.
Carner creó el álbum en honor a esas conversaciones en el coche tras inspirarse en la transformación. El nombre del álbum se inspiró en la matrícula del vehículo de su padre, S331 HGU. Y el sábado en Glastonbury, su padre y él, que lo estaba viendo por televisión en casa, vieron exactamente el mismo coche en el escenario.
"Si no sabes de dónde vienes, no sabes adónde vas", dijo Carner al público. "Necesitaba que mi hijo supiera de dónde venía".
"Al principio, intentaba comprender mientras me sentía iracundo y odioso. Y durante estos viajes y clases de conducción, aparté brevemente el teléfono y empecé a prestar atención. Empecé a comprender la versión de la historia de mi padre cuando me di cuenta de que era un hombre negro que crecía. Carecía de las habilidades necesarias para quererme de la forma que deseaba.
Sin embargo, me dio las habilidades que necesitaba para ser el mejor padre que podía ser para mi hijo criándome allí. "
La representación teatral se creó para reflejar esta historia: una progresión desde la rabia y el resentimiento hasta la comprensión y, en última instancia, el perdón.
George Thomson, director creativo de la compañía, afirma: "Queríamos traducir esa historia emocional en una historia física".
El concepto de utilizar el sol como un ciclo de 12 horas al día se desarrolló con Ben. Como resultado, el espectáculo transita desde el intenso rojo de la puesta de sol durante el número de apertura, Hate, pasando por la sombría introspección de la noche, hasta un nuevo amanecer que demuestra el nuevo rumbo en su relación con su padre. "
Fue una colaboración estrecha y activa
Ben hacía bocetos, tomaba notas y hacía lo que equivalía a cartas de colores incluso durante los ensayos, según el cocreador Harrison Smith
"Creo que es tan buen narrador porque piensa de forma visual por naturaleza. "
Hate, una canción airada y antagonista, abrió su actuación en Glastonbury. Plastic, una polémica sobre el atractivo de la cultura de consumo, seductora pero reductora, fue la siguiente.
En su momento de mayor furia, Carner actuó encima de un vehículo, rebotando violentamente sobre el capó. Carner sólo está parcialmente iluminado por una única farola mientras permanece en la oscuridad durante la más reflexiva Polyfilla, en la que se pregunta cómo afectarán sus defectos a su capacidad para ser un buen padre.
Carner dice: "Lo dividí en actos, y cada acto tiene su propio principio, medio y final. Lo traté como una obra de Shakespeare".
Utiliza su historia personal para explorar frustraciones más amplias con el mundo, al igual que en el álbum.
Se instó a los fans a "olvidar toda esa masculinidad tóxica" en Glastonbury. que destruyó mi infancia", escribió, añadiendo un comentario mordaz sobre su propio descontento personal con el gobierno.
Después de tocar Blood On My Nikes, presentó al ex parlamentario juvenil Athian Akec, que pronunció un emotivo discurso sobre los delitos con arma blanca y elogió a los profesores que están en huelga para exigir mejores condiciones laborales y salariales.
"Me gustaría defender a los profesores. Quiero defender a las enfermeras", declaró a la BBC. "Quiero defender a los ciudadanos de mi barrio. Me siento responsable de los individuos de mi entorno. ".
Es un tema que le preocupa mucho. Afirma que algunos de los profesores que conoció de niño "me salvaron la vida", y tanto su madre como su novia trabajan en el campo de la educación.
Continúa: "Tengo muchos amigos que no estarían aquí o no habrían conseguido nada si no hubieran tenido a esa persona que creyó en ellos. Me molesta que no les demos el mundo a los profesores.
Los tratamos como si fueran niñeras, pero para tantos niños que tienen problemas en casa por el motivo que sea, son realmente la última línea de defensa. ".
Según él, las huelgas actuales en escuelas y hospitales son una situación Catch-22 que en última instancia perjudica a los estudiantes a los que se supone que deben guiar.
Los profesores deberían luchar por los estudiantes que necesitan su ayuda, no por ellos mismos.
Pero nadie más parece hacerlo, cuando no se defienden. "
Podría haberse convertido fácilmente en algo pesado en manos menos capaces, pero la relajada conducta de Carner hizo que su actuación como cabeza de cartel pareciera más una charla privada con un amigo.
Le ayudó una banda en directo impecablemente funky, que aportó profundidad y textura a sus meditaciones líricas. Entre los invitados especiales se encontraban el ganador del Premio Mercury Sampha, el guitarrista Tom Misch y la cantante Olivia Dean.
La canción final del álbum, HGU, que habla sobre aceptarse a sí mismo y perdonar a los demás en general, es el resultado de todas esas frustraciones y miedos complicados y entrelazados.
Según cuenta en las notas del disco, "en el rap, todo el mundo dice: "Si tu padre se fue y es una basura, deja que esa rabia sea tu motivación"."
"Eso está bien, pero si lo dejas pasar de una etapa de joven rebelde, puede paralizarte. "
Según Smith, "uno pensaría que una canción sobre el perdón sería todo amor y luz", pero como trata sobre la elección activa de perdonar a alguien, hay una efusión de ira que allana el camino hacia el perdón.
No es un movimiento orgánico. Y cuando el público ve cómo todo se une, es muy conmovedor. "
Sentirse "tan frustrado y con el corazón roto por cómo va el mundo" cada noche y terminar en "un lugar de perdón, no sólo para mi padre, sino también para mí mismo", según Carner, es un acto catártico. ".
"Ha sido algo tan hermoso para mí. ".
Contó su historia como un ejemplo a la multitud en el escenario.
Una vez llevé un chip en mi hombro y un peso. Si perdonaba a mi padre, creía que le liberaba a él, pero ¿qué pasaba conmigo mismo?
No me daba cuenta de que al perdonar a mi padre, también me perdonaba a mí mismo y me liberaba del rencor que me habían guardado. "
Luego, al bajar del escenario de Glastonbury, la estrella dio este consejo: "Toma estas palabras y sigue adelante".
El iPlayer de la BBC tiene actualmente disponible la actuación de Loyle Carner en el Festival de Glastonbury.
