El 73º y mayor festival de cine del mundo, el de Berlín, parecía este año centrado en el amor no convencional y la violencia.
La Berlinale rompió barreras, desde la apasionada postura de Sean Penn sobre el conflicto en Ucrania hasta la búsqueda de la liberación sexual.
Cabe destacar los siguientes cinco puntos.
Superpower, una película de Sean Penn sobre la guerra en Ucrania, tuvo su estreno mundial, y yo estuve allí por pura casualidad. La película se proyectó en un local de música fuera del recinto del festival. Tanto Claudia Roth, Ministra de Cultura alemana, como Penn, que parecía frágil y visiblemente emocionado, estaban presentes.
Antes de que empezara la película, cuando no se revela nada nuevo, pensé que me había tocado la lotería. Hubo otros críticos que se rieron de su estrategia elemental. La mayor parte del tiempo, Penn aparece fumando y bebiendo. En un momento dado, un representante del gobierno realiza una entrevista a través de una cortina de vapor de cigarrillo electrónico.
Un periodista se refirió a la película como una historia de amor, y eso es exactamente lo que es.
Según Penn, "conocer a [el presidente ucraniano Volodymyr] Zelensky fue como conocer a mis hijos al nacer".
Hugo Emmerzael, un crítico, declaró que "la película da mucho que pensar". ¿Por qué la hizo "Penn", por qué se proyecta en la Berlinale y por qué tenemos esta curiosidad morbosa por verla cuando había tantas otras películas excelentes que podríamos haber visto en su lugar?
Aparte de algunos intercambios en un idioma inventado sin subtítulos, La supervivencia de la bondad es una película muda australiana. Se proyectó a los asistentes al festival que estaban con los ojos muy abiertos a las 9:00.
Comienza con una mujer negra en una jaula sola en medio del desierto, interpretada por Mwajemi Hussein. Consigue escapar, pero debe soportar más agonía durante la siguiente agonizante hora y media antes de volver a su jaula para perecer.
Una alegoría del racismo, Rolf de Heer, un hombre blanco, dirigió la película. Un periodista la calificó de "obra maestra" durante la rueda de prensa.
Cuando se le preguntó por el hecho de que el personaje de Hussein nunca consuma alimentos ni bebidas y viaje siempre descalzo, Hussein respondió: "La gente que es minimizada o discriminada también se pregunta por qué la gente en el poder no ve cómo estamos sufriendo.
Llegué de un lugar donde estaba descalzo. Si no tienes otra opción, no es para tanto ni un problema. ".
Una película que capta el atribulado espíritu de los Estados Unidos de hoy es Manodrome, una convincente historia sobre la masculinidad tóxica y la dinámica de las sectas.
Nos pone en la piel de Ralphie, un joven que está a punto de ser padre pero tiene problemas de dinero y siente que nadie le respeta. Ralphie está interpretado por Jesse Eisenberg, y la historia se desarrolla en una nevada y oscura Nueva York. En cuanto se une a una secta dirigida por una carismática figura paterna interpretada por Adrien Brody, las cosas empiezan a torcerse.
Para hacer esta película, el director sudafricano John Trengove investigó la manósfera, un foro online misógino que explora lo que él llama "un mundo de hombres que difumina las líneas entre camaradería y sexualidad"."
Podríamos preguntarnos si la película muestra demasiada compasión por un movimiento violento mientras intenta comprender a Ralphie, que él mismo ha experimentado traumas.
El proceso por el que la ideología radical entra en la corriente dominante me interesó en parte. Y lo observamos con frecuencia en la política estadounidense", añade Trengove.
La película avanza a buen ritmo, pero tuve que marcharme antes de que terminara para ir a una reunión. Un crítico respondió cuando más tarde le pregunté cómo concluía: "Muy triste, estaba despierto y tuve que verla. ".
En dos de las películas a concurso se examinan complejas relaciones entre mujeres y hombres, a veces violentas. Ambas tienen títulos inusualmente largos, están ambientadas con 30 años de diferencia y son en alemán.
La novela de Emily Atef Algún día nos lo contaremos todo se centra en María, una joven de 19 años que desarrolla sentimientos por el granjero de 40 que es vecino de su novio y "sabe manejar caballos y mujeres". Es verano y estamos en la Alemania del Este inmediatamente después de la caída del Muro de Berlín.
La película de la cineasta alemana Margarethe von Trotta Ingeborg Bachmann: Viaje al desierto examina el torturado romance entre la poetisa austriaca y Max Frisch, que se presenta como un compañero tiránico y un escritor con tendencias vampíricas. Su mujer le sirve de inspiración para sus escritos.
Después de romper, Ingeborg empieza a ver en sus pesadillas a un espantoso perro llamado Max. Tras un emocionante viaje al desierto, acaba curándose.
Sin embargo, es difícil olvidar el trauma por el que pasaron las dos protagonistas y el hecho de que sigamos debatiendo este tema 30 años después a pesar de que ambas películas celebran la liberación sexual de la mujer.
El director belga Bas Devos, cuya película Here es una auténtica joya, afirmó que "en el siglo XXI, todos somos homo distractus".
Incluso cuando estamos viendo una película en una sala oscura, nunca estamos realmente allí porque nuestros teléfonos están constantemente zumbando y zumbando, reclamando nuestra atención. Pero de vez en cuando te das cuenta de dónde estás y de que algo real está ocurriendo. Conectas con alguien. "
En su película, Stefan, un joven trabajador de la construcción rumano, guapo y sensible, que siempre lleva pantalones cortos, conoce a Shuxiu, una candidata china al doctorado de segunda generación que trabaja como ayudante en un pequeño restaurante mientras realiza una investigación científica sobre el musgo.
Se trata de todas las pequeñas cosas de la vida que pasamos por alto, como los musgos que Shuxiu examina con su microscopio o la deliciosa sopa que Stefan prepara con las verduras sobrantes para sus amigos y familiares.
No ocurre nada traumático. Es una película lenta que extrañamente te da energía y te hace volver a creer en las conexiones humanas.
Devos afirmó que después de aprender más sobre la población rumana en Bruselas, "empecé a entender el peligro de hacer algo que fuera una película sobre la migración. Esa película no la voy a hacer yo. Pero espero poder ser yo quien dirija una película sobre un hombre al que le sobran verduras en la nevera. "
En ese sentido, es comparable a la romántica y bastante más dramática Past Life, una historia de amor de varias décadas sobre personas que abandonaron su país, dirigida por la cineasta coreana Celine Song. Past Life fue un éxito instantáneo en los festivales. En ambas películas, se nos insta a vivir el momento, a disfrutar de él y a olvidarnos de los remordimientos.
