En una nueva docuserie sobre las "películas de serie B" de Bollywood, el director Dilip Gulati explica por qué hace las películas que hace diciendo que cada escena de una película debe tocarte por encima del cinturón, por debajo del cinturón, o ambas cosas.
Las películas pulp indias se producían con presupuestos miserables y plazos de entrega imposiblemente cortos, y a menudo eran ridiculizadas como las primas crudas de Bollywood. Contaban con historias poco veladas, diálogos cursis, estética chillona y sexo, y estaban dirigidas por actores en gran parte desconocidos.
Cuando estas películas estaban en su apogeo en la década de 1990, decenas de miles de personas acudían en masa a verlas, pero en 2004, el negocio se había agotado.
Cinema Marte Dum Tak (Cine hasta el fin de los tiempos), una nueva serie documental de seis capítulos en Amazon Prime, arroja luz sobre estas películas, su espíritu y sus principales actores, así como las razones de sus orígenes y su eventual desaparición.
Cuatro directores de éxito -Vinod Talwar, J Neelam, Kishen Shah y Dilip Gulati- reciben un presupuesto reducido, un plazo de entrega corto y el encargo de hacer una película con su propio estilo único.
Tras una larga ausencia de su oficio, los directores se ponen a trabajar de inmediato, recurriendo a la ayuda de antiguos compañeros de trabajo y amigos. Los años 90 vuelven a la vida para el público mientras el programa sigue a estos directores.
Los espectadores pueden echar un vistazo a sus antiguas películas, que tenían nombres cursis como Main hoon kuwanri dulhan (Soy una novia virgen), Kunwari chudail (Bruja virgen) y Maut ke peeche maut (Muerte después de la muerte).
Los directores de estas películas actuaban como directores artísticos, diseñadores de vestuario y, en ocasiones, incluso como actores, mientras las películas se rodaban en un único plató. Para atraer a un público más numeroso, los títulos de las películas se cambiaban a menudo por otros más subidos de tono y, en ocasiones, el director cambiaba el argumento.
En ocasiones, se ha contratado a famosos de Bollywood para algunas escenas y se les ha pagado en metálico por cada día de trabajo. Kanti Shah, un prolífico director de películas de serie B que aparece en la serie, habla de cómo Govinda, Mithun Chakraborty y Dharmendra han aparecido en sus películas.
En estas películas, nada era demasiado tabú, demasiado escandaloso o demasiado cursi. Todo era normal, desde una bandida dominatrix que recluta masajistas masculinos en su banda hasta un fantasma que cambia de sexo y tiene relaciones sexuales con criadas.
En la película Khooni Dracula (Drácula asesino), un vampiro se pasea por un barrio marginal y mantiene relaciones sexuales con una mujer que se está bañando en un baño público, según el estudioso del cine Aseem Chandaver.
Piensa que "en una película convencional, aunque el fantasma mantuviera relaciones sexuales con la gente, sería en algún lugar elegante o, como mínimo, en una bañera. Pero estos directores no dudaban en plasmar en la pantalla las realidades de su público porque eran conscientes de ellas.
Para que cupieran todos, había que añadir sillas adicionales al aforo de los cines que proyectaban estas películas. La mayoría del público estaba formado por miembros de la clase trabajadora de la India, entre ellos taxistas y conductores de tuk-tuk, vendedores ambulantes de comida y obreros que viven en pequeñas ciudades remotas y tienen trabajos exigentes que suelen estar pagados por debajo del salario mínimo.
Estas películas les proporcionaban una forma de escapar de sus deprimentes vidas cotidianas. Podían perderse en una película que les emocionaba y excitaba durante un par de horas en una sala poco iluminada.
El programa también retrata los prejuicios y dificultades que experimentaban quienes trabajaban allí como resultado de su conexión con estas "películas de terror de bajo presupuesto". Encontrar trabajo en películas de gran presupuesto o conseguir papeles más serios les resultó difícil. La junta de censura también solía tener problemas con las películas.
Los distribuidores empezaron a solicitar escenas más explícitas, que atribuyeron a la demanda del público. Sin embargo, los directores las rodaban por separado y las añadían a la película durante la proyección porque los censores no las dejaban pasar.
La situación llegó a un punto crítico cuando un proyeccionista insertó una escena de sexo en una escena en la que participaban hermanos. Como resultado, se armó un revuelo y la policía empezó a tomar medidas enérgicas contra estas películas. En 2004, el negocio de las películas de serie B estaba prácticamente muerto, lo que supuso el despido de cientos de personas.
Puede que esta "edad de oro de las películas de serie B" haya terminado, pero su legado perdura gracias a las comunidades de fans, los memes, las parodias y las bromas.
Sus títulos subidos de tono aparecen con frecuencia en tontos juegos de charadas, y también han servido de inspiración para el arte de los carteles. Estas películas, según el estudioso del cine Vibhushan Subba, fomentan la cultura de los fans por su "extravagante ingenuidad, calidad transgresora y estética exagerada".
Según Mr. Subba, "estas películas se hicieron un hueco -aunque fuera minúsculo- en la cultura popular."