Mark Wilberforce untersucht in unserer Serie von Briefen afrikanischer Journalisten, inwiefern die pulsierende Musikszene Ghanas enge Verbindungen zu Jamaika hat.
Die Klänge aus Jamaika ertönen noch immer fast täglich aus den Lautsprechern von Ghanas Straßen- und Strandbars, obwohl Afrobeats derzeit die beliebteste Musik in Ghana und vielen anderen afrikanischen Ländern ist. In Ghanas Hauptstadt Accra veranstalten zwei große Clubs jeden Donnerstag Reggae-Nächte, die das ohnehin schon heiße Wetter noch verstärken.
Reggae-Musik wurde erstmals vor 50 Jahren von jamaikanischen Musikern wie den verstorbenen Größen Bob Marley und Peter Tosh sowie der Gruppe Culture in Afrika eingeführt. Ghana ist der Beweis dafür, dass diese Wurzeln fest verankert geblieben sind und weiterhin einheimische Talente fördern.
Da das Pidgin-Englisch, das von etwa einem Fünftel der ghanaischen Bevölkerung gesprochen wird, die Verkehrssprache ist, hat die Liebe zum Reggae auch kulturelle Auswirkungen auf die Sprache. Heutzutage ist es üblich, dass Ghanaer ein wenig jamaikanisches Patios sprechen.
Nehmen wir Livingston Satekla, auch bekannt als Stonebwoy, der einer der bekanntesten Reggae-Dancehall-Künstler ist, die aus Afrika hervorgegangen sind. Sein Künstlername ist vom jamaikanischen Patois inspiriert.
Wer ist der Junge, für den er singt?", heißt es im ghanaischen Pidgin, während "Ah who dat bwoy weh im ah sing fi deh?" im jamaikanischen Patios steht.
In einem kürzlich geführten Interview sprachen Stonebwoy und ich über den zunehmenden Gebrauch des Patios in Ghana, den einige Ghanaer als beleidigend empfinden.
Der 34-jährige Musiker riet mir: "Wenn du Reggae-Dancehall liebst, solltest du Patios lernen. Was ist falsch daran, wenn man lernt, sich in Patios zu verständigen, das zum Reggae-Dancehall als zentrales Kommunikationsmittel gehört?
Stonebwoy, der im Ashaiman-Ghetto außerhalb von Accra aufwuchs, hörte als Kind jamaikanische Dancehall-Könige wie Capelton, Anthony-B und Beenie Man, weil er so klingen wollte wie seine Patios sprechenden Helden.
Bei seinem jährlichen BHIM-Konzert, das wohl zu den beliebtesten Dancehall-Showcases in Afrika zählt, traten später einige der gleichen Gäste auf.
Es findet im Dezember im Rahmen von Ghanas Beyond The Return-Kampagne statt, einem Projekt, das Bürger der Diaspora dazu bewegen soll, in das Land zu reisen.
Große Menschenmengen, darunter auch ich, nehmen daran teil, und Busy Signal aus Jamaika trat im Jahr zuvor dort auf. Viele seiner Mitbürger sangen seine Hits mit.
Dreadlocks, die von Rastafarians getragen werden, waren bei einigen Zuhörern zu sehen.
Die Rasta-Botschaft hat stark vom Einfluss des Reggae profitiert. Er diente auch als Fürsprecher für Afrika, indem er die Schönheit des Kontinents und seine natürlichen Ressourcen lobte, während er seine Diaspora zur Rückkehr in die Heimat aufforderte.
Insbesondere während und nach der Kolonialherrschaft hat dies viel dazu beigetragen, die Verbindung zwischen Reggae und Afrika zu stärken.
Ghana war eine der ersten afrikanischen Nationen, die 1957 die Unabhängigkeit vom Vereinigten Königreich erlangten, und so ist es nur logisch, dass sich das Land von der Betonung des Konflikts und des Kampfes durch das Reggae-Genre angezogen fühlt. Mit sechs Militärputschen zwischen den 1960er und 1980er Jahren hat das Land viele Kämpfe und Konflikte erlebt.
Kojo Antwi, auch bekannt als Mr. Music Man, war einer der ersten bedeutenden Reggae-Musiker in Ghana.
In den 1970er Jahren begann Antwi seine Karriere als Mitglied der Reggae-Gruppe Classique Handles, die später ihren Namen in Classique Vibes änderte. Die wirtschaftlichen Nöte des Ghettos und die Tatsache, dass ein Mangel an Beschäftigungsmöglichkeiten zum Hungertod führen kann, sind Themen ihres Debütalbums Higher: Suffer Hell on Earth aus dem Jahr 1979.
Mitte der 1980er Jahre wurde Antwi vor allem durch Liebeslieder mit Texten in seiner Muttersprache Twi und einen weniger politischen Lover-Rock-Reggae-Sound bekannt, der später auch andere bedeutende ghanaische Künstler beeinflussen sollte.
Mr. Music Man sang zur gleichen Zeit für sein Land, als Rocky Dawuni, ein junger Nordghanaer mit königlicher Abstammung, 1998 mit seinem Hit In Ghana in der internationalen Reggae-Szene Wellen schlug. Drei Grammy-Nominierungen und seine steigende Popularität führten dazu, dass einige seiner Songs in zahlreichen US-Fernsehserien zu hören waren.
Wenn Reggae das Elternteil ist, ist Dancehall zweifellos das verschmitzte Kind mit seiner gekonnten Lyrik und seinem unverwechselbaren Patois-Ton.
Samini, der für seine peppigen Live-Auftritte und seinen Gesang in Pidgin, Patois und Twi bekannt ist, ist einer der ersten erfolgreichen Nachkommen Ghanas.
Er wurde von nationalen und internationalen Organisationen ausgezeichnet, darunter 2006 mit dem Mobo für den besten afrikanischen Act und 2009 mit dem MTV Africa Music Award für den besten Live-Performer. Er wird häufig als Afrikas König der Dancehall-Musik bezeichnet.
Samini gab sich nicht mit seinen individuellen Erfolgen zufrieden, sondern spielte auch eine wichtige Rolle bei der Karriere von Stonebwoy und Mugeez, einem prominenten ghanaischen Musiker.
Shatta Wale ist ein Rivale, der starke Argumente für den Dancehall-Thron in Ghana hat.
Er trat während seiner Studienzeit in Accra unter den Künstlernamen Doggy und Bandana auf und hatte 2004 einen Hit, bevor er danach praktisch unbemerkt blieb.
Für seine Wiederauferstehung musste er nach Jamaika reisen.
Im Jahr 2019 feierte er ein triumphales Comeback als Shatta Wale, ein Musiker mit einer treuen Fangemeinde und einer langen Liste von Hits, darunter ihre epische Zusammenarbeit bei dem Song Already. Der Geschäftssinn des 38-Jährigen ist gut dokumentiert, und er ist der Besitzer der beliebten Taximarke Shaxi.
Shatta Wale und Stonebwoy, zwei der größten Reggae-Dancehall-Künstler Afrikas, nahmen 2020 während des Covid am Asaase Sound Clash teil.
Seani B, ein mit dem Grammy ausgezeichneter Produzent und BBC-Moderator, moderierte den Wettbewerb, der weltweit per Live-Stream übertragen wurde.
Der Satz "dat tune deh mad" (jamaikanisches Patois für "der Song ist der Hammer") schallte durch den Saal, als das Publikum den Künstlern applaudierte, die sich gegenseitig zu übertreffen versuchten.
Beide Gruppen von Fans glaubten, dass ihr Mann an diesem Abend triumphiert hatte. GH Dancehall, ein echtes Kind Jamaikas, war jedoch der wahre Sieger.
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